宣紙博物館陳列了一幅關(guān)山月作于1981年的《竹梅圖》，畫中濃墨寫竹，鐵骨崢嶸，似有鄭燮之風骨；以濃淡的強烈對比，盡顯虬曲盤錯的梅干；以點紅、點墨的梅花穿插其間，顯示出寒冬蓓蕾的凌然傲氣。畫面不大，用筆潑辣、奔放、恣肆，畫面簡練處顯示出高度概括。豐滿處蘊藉了“形”“神”的重點關(guān)注，筆墨間陰陽虛實巧妙對應，盎然意趣躍然紙上，全局大開大合，樸茂渾厚之氣恣意流淌，無不顯示出畫家絕妙的構(gòu)思與深厚的功力。

關(guān)山月是嶺南畫派的代表人物，擅畫山水、花鳥，畫梅更堪稱一絕。他的梅，無論是墨梅還是紅梅，都表現(xiàn)出“鐵骨傲冰雪，幽香透國魂”的精神。被譽為現(xiàn)代“畫梅第一人”，所畫梅花被稱為“關(guān)梅”。他的山水畫也獨樹一幟，與傅抱石、李可染、錢松巖等成為新中國成立后山水畫派代表人物。特別是他與傅抱石合作的人民大會堂巨作《江山如此多嬌》最為出色，成為后繼畫家的楷模。

可能與出生的年代有關(guān)，關(guān)山月的藝術(shù)生涯也充滿了起伏與變數(shù)。30年代末到40年代末，繼承中國寫意畫中水墨為主與古代壁畫中人物畫的方法，同時明顯地吸收西畫的寫實手法，寫實性強，較注重形體刻畫，而不太強調(diào)傳統(tǒng)筆墨趣味；50年代到70年代的約30年間，以飽滿的熱情描繪現(xiàn)實生活，作品充滿了濃厚的生活氣息和地區(qū)色彩，還保持著寫實的風格，同時加強了筆墨的表現(xiàn)力和對作品內(nèi)涵意蘊的擴展和深化；80年代后，進一步增加了筆墨、意境等中國畫傳統(tǒng)在作品中的萬分，明顯地從傳統(tǒng)中汲取了更多的營養(yǎng)，以山水畫、花鳥畫表現(xiàn)較強的社會意義和精神內(nèi)涵，是對傳統(tǒng)中國畫的拓展，使中國畫在新的時代更具豐富的表現(xiàn)力。

了解關(guān)山月藝術(shù)生平后，得知他自童年起就與梅花結(jié)下深厚之緣，喜歡梅花的傲骨高潔，一生視梅為知己，稱梅為“梅師”“梅友”，梅花自然成為他筆下最常見的題材。縱觀生平藝術(shù)，畫筆為梅花寫照最多，而成就亦最高。嶺南畫派重視反映現(xiàn)實，親近生活，師法自然的傳統(tǒng)對關(guān)山月影響很大，結(jié)合他鐘愛梅花，使他筆下的墨梅，一反傳統(tǒng)文人畫的清冷孤寂、清疏淡雅。他以昂揚的氣概為基調(diào)，以張揚的筆法為鋪陳。關(guān)山月以篆書筆意寫枝干，以雙勾法畫梅花，以沒骨法點蓓蕾，梅花的枝干如鐵，蒼勁有力；繁花簇擁，氣韻生動。迎風傲霜梅花的形象雄渾厚重，在凝重老辣中又見秀麗清雅。正如關(guān)山月本人所言：他畫梅花，標榜的是梅花的浩然清氣，表現(xiàn)的是梅花乾坤正氣。既形象地表現(xiàn)出迎風傲雪的風骨，又超越了中國古代文人畫的筆墨情趣，充滿了蓬勃向上的新時代精神與藝術(shù)審美情趣。能達到情景交融，意境開闊，是鮮明的時代精神和個人藝術(shù)技巧有機結(jié)合的典范，也是“筆墨當隨時代”的體現(xiàn)。